Germaine Koh inszeniert ihre Kunst als ein ebenso beiläufiges wie kalkuliert durchdachtes Regietheater. Alltägliche Orte und Gegenstände, vertraute Situationen und Handlungen verwandeln sich unter ihrer Hand in verblüffend pointierte Inszenierungen, auf die das Publikum sich seinen Reim machen muss. Es muss sich erklären, wie die Objekte und Handlungen, mit denen die Künstlerin es konfontiert, in seine Umgebung gelangten und welche Absicht hinter ihnen zu vermuten sei. Das Absurde verlangt eine Antwort. Die Passanten werden bei Koh zur Spekulation verführt.

Kein Wunder also, dass die Künstlerin sich zu einer Spezialistin für den öffentlichen Raum entwickelt hat, die selbst Galeriearbeiten häufig zurück auf den Außenraum bezieht oder in ihnen den Übergang in die Öffentlichkeit inszeniert. Ihre Ausstellung im Künstlerhaus Bethanien spitzt dieses Verfahren zu und zeigt ein Stück Außenraum inmitten des abgeschotteten Studios.

In ihm hat Germaine Koh ein Stück vorgefundener urbaner Brache aus dem Berliner Stadtraum abgelegt. Die im Stil eines großen Teppichs raumfüllend ausgelegten Bodenstücke sind mit Gras und Unkraut bewachsen und von den üblichen Kleinlebewesen bevölkert. Die Künstlerin wird das transferierte Biotop während der Ausstellung bewässern, hegen und pflegen und die Kunst unter den Füßen der Besucher wachsen und gedeihen lassen.

In einer Künstlerresidenz mag man an dieser Metapher langsamen Wachstums ironischen Gefallen finden, aber die Pointen und Schlußfolgerungen überläßt Koh ganz dem Publikum. Nach und nach erfährt es, dass es auf einem Stück Todesstreifen der einst nahen Mauer wandelt, über dessen Geschichte ganz wörtlich das Gras gewachsen ist. Vor allem aber sieht es einer vegetativen Veränderung zu, die ganz selbständig verläuft, völlig ungeachtet der Kunst und ihrer Betrachter, die indes am Ende auch die gewöhnlichen Lücken und Leerstellen der Stadt mit anderen Augen sehen werden.