Natsuki Oshiros multidisziplinäres Werk zeichnet sich durch einen vielschichtigen Transformationsprozess aus. Literatur, Gartenarchitektur und Semiotik verbinden sich in ihrem Schaffensprozess über mehrere Etappen hinweg zu farbenfrohen geometrischen Rauminstallationen.

In der ersten Phase ihrer Arbeiten extrahiert die Künstlerin individuelle Muster von Gedichten, Landschaften oder Architekturen. Diese werden zu einer Art Archiv persönlicher Eindrücke und Interpretationen, aus dem sie sich bei der Konstruktion ihrer Skulpturen bedient. Somit entstehen architektonische Module, die im Raum angeordnet werden und wiederum eine codierte Landschaft bilden. Diese Konstellationen werden dann in Gemälde umgewandelt. Die abgebildeten Figuren verändern sich mit jeder Generation dieser Transformation. Ein Werk enthält ein anderes, es entwickelt sich weiter, spaltet sich und zerfällt wieder in seine Einzelteile. Dieses System ist inspiriert von japanischen Traditionen in der Gartenarchitektur und der Poesie. Durch diesen komplexen Prozess wird das Sujet ihrer Werke weiterhin als Symbol formalisiert – ein Symbol, das nicht universelles Verständnis einfordert, sondern eine Vielzahl an persönlichen Perspektiven und Interpretationen einschließt.