Isabel Simões spielt mit der Wahrnehmung des Betrachters, indem sie geringfügige Eingriffe in bestehenden räumlichen Strukturen vornimmt. Ihre anamorphotischen, oft trugbildhaft ins Dreidimensionale weisenden Malereien interpretieren die im Berliner Stadtraum allgegenwärtigen Verkehrszeichen, Schilder und Symbole neu. Die Konstruktion eines gewissermaßen szenographischen Raumes in der Ausstellung gibt einen Bewegungsablauf vor, in den der Betrachter im Sinne des Performativen mit einbezogen wird. Indem sie über die Wahrnehmung in Abhängigkeit vom betrachterischen Standpunkt reflektieren, handeln Simões‘ Werke sowohl von der gegenstandslosen als auch der materiellen Seite von Bildern, Fiktion, Illusion und Täuschung. Zur Ausstellung erscheint ein Künstlerbuch mit einem Essay von Chris Sharp und einer Dokumentation der neueren Werke von Isabel Simões.