Ane Graff ist leidenschaftliche Zeichnerin. Sie praktiziert das Zeichnen als extrem zeitintensiven, nahezu meditativen Prozess, in dessen Mittelpunkt das Nachdenken der Künstlerin über die Poesie wissenschaftlicher Forschung und das Wesen von Materie an sich steht.

Ane Graffs feine, in den Details akribisch ausgeführte Zeichnungen beleuchten mithilfe des Graphitstifts Oberflächen und Strukturen von organischer Materie – Vogelfedern, Grassoden, die Verästelungen eines Baumes – oder die korallenartigen Verzweigungen von Natursilber und unterschiedliche Formen von Steinen. Insbesondere die vielfältigen Schichtungen von gebrochenem Schiefer haben es der Künstlerin angetan.

In ihren Zeichnungen arbeitet Graff vorzugsweise die Ähnlichkeit von Strukturen aus völlig verschiedenen Bereichen der Natur heraus. Ältere Arbeiten von Ane Graff klingen an die Stillleben niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts an, in denen der Waldboden als Lebensraum der Kräfte des Bösen – häufig von Reptilien oder Insekten verkörpert – dargestellt, und mit Symbolen der christlichen Erlösung kombiniert wird.

In ihren neueren Werken ist Graff dazu übergegangen, Steine und andere Formen der Natur nicht nur auf Papier zu bannen, sondern draußen zu sammeln und in Form von skulpturalen Ensembles zu präsentieren. So hat sie beispielsweise eine Unmenge feiner und feinster Schieferbruchstücke zu einer großformatigen Bodenarbeit ausgelegt – eine Weiterführung des zeichnerischen Gedankens, der in dieser Form an Kunstwerke der Land Art erinnert und doch, würde man die Installation von weit oben betrachten, wiederum den Aspekt der Zeichnung annehmen würde.