Im Schaufenster
In the Roaring Garden USA 2014 Basierend auf einem Grundriss des amerikanischen Transzendentalisten Henry David Thoreau (1817-1862) schuf der Künstler William Lamson eine schwimmende Blockhütte, die als Camera Obscura fungiert. Thoreaus bekanntestes Werk Walden oder Leben in den Wäldern schildert seine zweijährige Flucht vor der aufkommenden Industrialisierung auf der Suche nach einem tieferen Gesellschaftsverständnis durch […]
Thérèse Mastroiacovo
„Thérèse Mastroiacovos Ausstellung sharing location umfasst mehrere großformatige Drucke von Zeich-nungen. In diesen Bildern wurden einige Teile der Zeichnung herausgeschnitten und der Raum dahinter, der durch die Übertragung von einem Format in ein anderes entstehen konnte, tritt hervor – ein weiter, weißer Raum, der offen bleibt. Nachträglich hinzugefügt, haben Zeichnung und Druck diesen zweiten Bildgrund […]
Dafna Maimon
In ihren filmischen und performativen Arbeiten thematisiert Dafna Maimon das komplexe Verhältnis von Identität, Körper und Selbst, wobei sie die Dimensionen des Ichs als vielschichtige Konstruktion und Projektion transparent werden lässt. Repetitive Textstrukturen, spezielle Filmschnitttechniken wie Zeit-Montagen, Loops und Asynchronität sowie die Inszenierung von Traumsequenzen und Mise en Scène kennzeichnen ihre Arbeitsweise. Mit Human Comma […]
Joshua Schwebel
Joshua Schwebel ist ein Konzeptkünstler, der sich in seiner Arbeit vorwiegend auf das Aufdecken der bedeutungs- generierenden Kraft von Präsentations- und Rezeptionsformen in der Kunstwelt konzentriert. Ausgehend von sich selbst und seiner Position als Künstler weitet er in seiner Arbeit seine Kritik bezüglich der Diskrepanz zwischen Ideal und Realität auf die Arbeitsverhältnisse in Kunstinstitutionen aus. […]
Sergey Voronzov / Juliana Bardolim
Der Konzeptkünstler Sergey Voronzov und die Autorin Juliana Bardolim beschäftigen sich im Rahmen ihrer gelegentlichen künstlerischen Kooperationen mit den Phänomenen des Kunstbetriebs. Ihre aktuelle Zusammenarbeit zielt darauf ab, die Grenzen im Hinblick auf die Sensibilität des Künstlers auszuloten und sichtbar zu machen. Hierzu formulierten Bardolim und Voronzov verschiedene Fragen, die nun im Ausstellungsraum visualisiert werden, […]
Florin Kompatscher
Die Ausstellung Fluss ohne Ufer gibt einen Einblick in Florin Kompatschers vielseitiges Oeuvre, das vom umfassenden gestalterischen und kompositorischen, aber auch technischen Wissen des Künstlers zeugt und dokumentiert künstlerische Anwendungskompetenz auf höchstem Niveau. In Kompatschers Malerei geht es nicht darum, mimetische Abbilder zu schaffen. Vielmehr ist sie das Ergebnis der akribischen Auseinandersetzung des Künstlers mit […]
Timur Celik
Timur Celik ist vor allem bekannt für seine großformatigen Porträts, deren Stil sich als ‚hyperrealistisch‘ charakterisieren lässt – was ebenso für seine kleineren Formate gilt. Die Gesichter der Porträtierten sind intensiv im Ausdruck und scheinen sich dem Betrachter zu nähern in einem kaleidoskopischen Spiel aus Rost-, Asphalt- und anderen Farbnuancen, die mit der Großstadt in […]
Im Schaufenster
Die Arbeit mit angeeigneten Materialien ist eine seit Langem etablierte künstlerische Praxis, der Experimentalfilm Pencil Dance (USA 1989, 2:48 min) beschreitet jedoch einen ungewöhnlichen Weg. Chris Casady arbeitete in der Spezialeffekt-Industrie Hollywoods mit der Fokussierung auf handgezeichnete Naturphänomene, etwa Blitze, Flüssigkeiten oder Funken. Um 1984 entschloss er sich, seine eigenen Zeichnungen zu rekontextualisieren und von […]
Khvay Samnang
Khvay Samnangs interdisziplinäre Praxis eröffnet neue Sichtweisen auf aktuelle und historische Ereignisse Kambodschas und hinterfragt traditionelle Kulturrituale anhand von humorvollen, symbolisch aufgeladenen Gesten. Seine Performances, Videos und Fotografien untersuchen die humanitären und ökologischen Spätfolgen von Kolonialismus und Globalisierung und interessieren sich dabei insbesondere für das Problem der Zwangsenteignung und des unkontrollierten Wachstums in seinem Land. […]
Ramiro Guerreiro
Ramiro Guerreiro zeigt unter dem programmatischen Titel Austerity – International Style – Spring/Summer 2016 seine jüngsten Werke, die zentrale Aspekte seines Schaffens weiterführen. Im Mittelpunkt seiner Arbeiten steht der (urbane) Raum – besonders im Hinblick auf den menschlichen Körper, Architektur und deren Interaktion in sozialen, politischen und wirtschaftlichen Kontexten. Guerreiros Arbeiten fragen nach architektonischer Funktionalität und […]