Brandy González‘ Praxis bewegt sich zwischen Druckgrafik, Installation und Storytelling. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Fragen von Erinnerung, Transformation und der Weitergabe kulturellen Wissens. Dabei greift sie auf mexikanisch-amerikanische Traditionen, generationenübergreifende Erfahrungen sowie alltägliche Formen gemeinschaftlicher Praxis zurück.

Druckgrafik bildet sowohl den konzeptuellen als auch materiellen Ausgangspunkt ihrer Arbeit. Dabei versteht sie Druckgrafik nicht allein als Medium der Reproduktion, sondern als Prozess, durch den Erinnerung und kulturelle Kontinuität fortgeschrieben werden. Häufig überführt die Künstlerin gedruckte Bilder in skulpturale Arbeiten und räumliche Installationen, in denen sich die Bildwelten in den Raum hinein erweitern und in direkten Bezug zu den Betrachtenden treten.

Wiederkehrende Motive wie Samen, botanische Formen und Formen von Esskultur als sozialer Praxis durchziehen ihre Arbeiten. Insbesondere Samen stehen hier für Wachstum, Widerstandskraft und Transformation. Die Künstlerin sieht diese Elemente als Träger von Erinnerung und verkörpertem Wissen, durch die Rituale, Identitäten und kulturelles Wissen über Zeiten und Gemeinschaften hinweg bewahrt, verändert und weitergegeben werden.

Durch vielschichtige Bildwelten und immersive räumliche Situationen verbindet Brandy González persönliche Geschichten mit größeren kulturellen Erzählungen. Ihre Arbeit reflektiert, wie Traditionen durch materielle Kultur, gemeinschaftliche Praktiken und generationenübergreifende Formen des Austauschs erhalten, verändert und neu interpretiert werden.